HAORI MANHOLE
Tela aterciopelada pintada de aluminio y plata
55 x 55 cms. diámetro sobre Haori
Embajada de España en Japón.
TOKIO
CORAZÓN NEGRO, CORAZÓN BLANCO
Colectiva en la BIBLIOTECA MUNICIPAL de ALHAURÍN EL GRANDE.
Comisariada por Antonio Yesa. 2019
ver más información en Blog Instalaciones
TU NOMBRE ES LIBERTAD
TU NOMBRE ES LIBERTAD
Colectiva en el ATENEO DE MÁLAGA.
en el marco de MaF
2019
Mi obra presentada: LA MUJER DE HIERRO
disco de hierro 88 cms. diámetros.
electrógrafía
ARS VISIBILIS IV. GENIUS
ARS VISIBILIS IV. GENIUS
2018
MUSEO arqueológico DE ALMERÍA.
Dirección: Rosa Muñoz Bustamante
Comisariado: Fernando Barrionuevo
ANCHA ES LA VIDA
ANCHA ES LA VIDA. BELFORTE DEL CHIENTI. ITALIA
MIDAC.
In questo progetto Charo Carrera, artista dalle mille forme espressive e dotata di una forte
progettualità, ci induce a riflettere sull’ampiezza della vita che tutto comprende.
Di certo comprende: la terra su cui l’umanità vive, raffigurata con ricchezza di dettagli nelle mappe
frutto di esperienza e tecnica; le pietre che la compongono e ricoprono, che a volte possono
sollevarsi ribellandosi anche alla forza di gravità; le case, che l’uomo progetta prima di costruire
tentando di immaginare l’effetto che avrà la costruzione sull’insieme che la circonderà; le mummie,
che, in fondo, sono gli umani nostalgici che non vogliono pensare di abbandonare questa terra.
Tutto si avvolge in un congiunto unico nel quale, a poco a poco, diventa impossibile separare un
elemento dall’altro pur se ognuno di essi rimane identificabile grazie alla maestria dell’artista.
Il supporto, sia esso carta o tela, esalta il contenuto che, più che essere rappresentato su di esso, pare
venirne fuori con potenza ed energia.
Se la vita vuole essere ampia può esserlo solo a patto di creare, incanalare ed esprimere moltissima
energia.
L’energia creativa di Charo ci sostiene mentre, rapportandoci ai suoi lavori, cerchiamo riferimenti
per non perdere l’orientamento.
Smarrirsi potrebbe rivelarsi fatale per chi ha voglia di percepire interamente la forza di questo
progetto. La consapevolezza è essenziale per percorrere fino in fondo questo percorso.
Comporre armonicamente questi elementi tra loro non è un’operazione semplice e richiede
chiarezza e lucidità estrema a chi decide di affrontare questa sfida.
Charo Carrera lo ha fatto, e continua a farlo visto che questo è un progetto ancora aperto, con la
forza del segno che la contraddistingue in ogni sua azione artistica.
Prova di questo è la sua potente produzione in tema di land-art che, di fatto, l’artista manifesta
seguendo gli stessi passi progettuali, ma applicandoli in un contesto naturale/umano/urbano.
La vita, quindi, può essere ampia solo se decidiamo di ampliarla e questa mostra ne è un esempio
concreto. Da non perdere.
Alfonso Caputo
Direttore Artistico del Museo MIDAC
Settembre 2018, Belforte del Chienti
Cuando estamos delante de una obra de arte, como espectadores, buscamos sentir a través de la
mirada. Que la obra se manifieste. Es la conexión que creamos con la pintura o la escultura. Nos
ponemos delante del cuadro y, si esperamos un rato, nos llega el color y nos llega la estructura.
Aflora.
De la misma manera el artista aparece delante del mundo. El mundo vasto, ancho.
La palabra ancho transmite calma, transmite unidad que abre un espacio ilimitado, lejos de los
muros de las prisiones que nos angustian. Fragmentos que se extienden.
Para crear, o para cualquier hacer o mirar estético, es imprescindible un requisito: la embriaguez. La
sensación de fuerza acrecentada y plena. Esa sensación que impulsa a obsequiar a las cosas, a
participar en ellas, a forzarlas, a idealizarlas, a escudriñarlas y ver su esencia. Mirar las piedras y
ver un crecimiento en ellas.
La obligación del artista es ver y hacer que los demás vean. Observar. Encontrar. Percibir el flujo
que recorre el mundo, las venas que discurren por la naturaleza. Ver lo que siempre ha estado ahí sin
ser visto. Con todos los sentidos: escuchar el sonido de las piedras cuando la marea se retira.
Establecer relaciones, intuir el sistema, la estructura en los organismos, incluso en las relaciones
sociales y familiares. La fibra social y natural. Los lazos del ser humano.
Todo es susceptible de ser recorrido. Todo es susceptible de ser envuelto, de ser trazado.
Y comprender que la vida se halla sujeta a cambios continuos, que es fluida y activa y comprimirla
y acostumbrarnos a una forma rígida es la muerte.
Así son los procesos que se desarrollan a lo largo del tiempo en la naturaleza en relación con el sol,
la luz, las estaciones, el crecimiento, o sea, la vida. La verdadera obra es el cambio.
Algo ocurre delante de nuestros ojos, y ya no hablo de emociones, sino de acciones.
La naturaleza, Gran Creadora. Modelo a seguir y a investigar por el artista.
Es como un viaje interminable, un mapa que podemos intuir pero nunca comprender enteramente. Y
cuando llega el momento de la revelación, cuando todo encaja, contactas con la vida. Con la vida
ancha.
Sin embargo este momento también sugiere que hay algo más que permanece oculto. ¿Qué me
ocultas al mostrarme esta imagen? pregunta la filósofa.
Apasionante.
También hay imágenes que nunca se resuelven. La vida no es una dimensión unívoca sino la
confluencia de conflictos, señales, formas, significados, tiempos y espacios, y perderse y volver a
encontrar el camino es lo que nos enseña.
Y siempre se empieza con algo. Más adelante podemos retirar todas las huellas de realidad. Ya no
hay peligro porque la idea del objeto habrá dejado su marca indeleble. Es lo que pone al artista en
acción, excita sus ideas y agita sus emociones. Somos un instrumento de la naturaleza. No hace
falta copiar la luz de los acantilados. Sencillamente, estamos empapados de ella.
Charo Carrera
ESTAR EN OTRA PARTE
“Lo que está privado de tiempo en la vida, pesa. Pesa y cae, se precipita. el único modo de no pesar es quedar en el presente sostenido por la conciencia, lo cual sería a su vez una detención del tiempo sucesivo; quedar en un tiempo sin pasar.” María Zambrano
autorretrato
Ante
la propuesta de hacer una exposición en el Pósito de Vélez-Málaga,
pensé en una instalación relacionada con Zambrano. El Pósito,
lugar de almacenamiento de semillas.
El
espacio conserva el tiempo comprimido. Como el estudio, el taller,
almacén de obras del pasado, del presente y del futuro.
Nuestras
cabezas son curvas para permitir al pensamiento cambiar de dirección,
investigando.
Ante
la idea de que la obra se define y se termina en el momento de ser
observada, antes de ese momento está incompleta y somos nosotros los
que le damos sentido o no.
¡Cuántas
obras acabadas y, sin embargo, incompletas tengo en mi almacén!.
Liberada
ya de condicionamientos y consciente de esta verdad filosófica, vino
a mí todo un pasado, la vasta tela de mi memoria. Empecé
revalorizando aquellas pinturas que honraban a los muertos
imaginarios y sus batallas: conchas y caracoles, restos humanos. Como
una balsa de medusa en su viaje. Seres solos a la intemperie,
tristemente cotidianos, fijos como islas a la deriva, zozobrando en
la resaca de un mar indiferente. Horizonte abierto. Plomo.
Parece
que el recuerdo se seca, pero no hasta el punto de negar lo
acontecido. Rescaté esos cuadros, algunos pintados sobre otros...
Pinta y olvida, despinta y recuerda. Lo que no mostré.
El poso. Y siempre el reciclaje, también conceptual.
Estrategias de la memoria.
El poso. Y siempre el reciclaje, también conceptual.
Estrategias de la memoria.
Al
final resulta difícil situar todo en el tiempo y lo que hacemos
tiene, además del sentido primario, otro sentido más oculto y
recóndito que luego aparece. Nada es absolutamente lo que creemos.
Como
espejismos, orientados hacia el secreto sin poder decir el secreto.
El mundo de los cuerpos en un tiempo detenido muestran haber sido
algo. Ver para creer.
Las
obras llevan consigo la complejidad de transmisión, percibidas de
distintos modos y a distintas velocidades según el bagaje y atención
del espectador. No todas las vivencias son percibidas, ni
comprendidos los cambios de rumbo de una mente poliédrica que sigue
buscando. Como a nosotros, todos, que nos pasa que estamos en un
lugar, y además somos como fantasmas en otro con el que no tenemos
nada que ver.
La soledad perfecta.
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